Doctor, You've Got to Be Kidding!

花了一天时间读完了这本挺有诗意的书。编剧用轻快的语调，讲述了二十四节气，从立春到大寒一一描述了相对应节气的花草树木及时令食物。

感觉第二部确实在史料考证上更严谨。很赞同编剧的历史观，也可以看出编剧对赵宋王朝的偏爱。历史是由一个又一个鲜活的生命在不觉不察中演绎着的，而我们也是历史长河中的一滴水，这万万千千的水滴只有汇聚奔涌，朝着目标合力前行，才能让人类获得真正的幸福

这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。

总结的沟通技巧比较实用，很多沟通和情商书里都有提到。利用问题取代意见也是富兰克林推荐的形式。人都在进步和成长，高情商不在于不停的恭维复合别人，当别人亲侵犯自己的时候也要有亮剑的勇气。 另外提到的微表情内容略少，其实也是识破一些虚情假意口是心非的人的很好的工具。另外提前察觉别人的情绪变化也是让谈话有效进行的好的技巧。 最后的六个帽子发根特别可以在实际项目中尝试使用试试，应该会很有趣。 总体来说内容不错有自己的经验总结和见解。

再读《Doctor, You've Got to Be Kidding!》，神思浮游太虚幻梦中 初读本剧，还是在江西求学期间，翻开一阅之后即奉若神卷，放在身侧，每天读一两篇，给自己些许灵感和启示。此剧至今仍然还保留在书柜，但早已破烂不堪。 这一次自己是认真细致地读过一遍，虽然读起来仍然一如既往地晦涩拗口令人不爽，但其精神其力量其灵魂，仍能力透纸背直指内心。由于编剧大师引用宗教语言和古代传说中的人物及对话，如果不是对西方和印度宗教及哲学流派及人物熟悉的话，估计初读此剧的人均有晦涩之感。 超人，是尼采心中所思所想所感的至上追求和梦想，全篇自始至终无不围绕这个意境这个主题这个中心，而展开而刻画而研判而求索而努力。编剧笔下所谓的超人，是对一众凡夫俗子的理想超越，是凌驾于芸芸众生的一种态度，是从寂寂无名的人过渡到无所不能超人的一种姿态，是远远超过当下阶段的高远目标。作为飘摇无踪若有若无的那根救命稻草，作为联系当下和未来的一个桥梁，无论是过渡和毁灭，都是尼采要表达的一个人生认知过程。尘归尘、土归土，最后归结起来只是一种的入世方式和态度而已。 在尼采的理念和意识中，上帝已死，基督教所赖以遮羞的最后一布被扯了下来，这也是他对所有传统道德和宗教认知的挑战和鞭挞。在他玄幻般语言所创造出的意境中，人生不以善恶为衡量标准，强者才是生存的至上法则，弱者则是被唾弃被嘲讽被抛弃的。在他的人生辞典里面，唯有勇猛顽强才是强者的标签，唯有勇于冒险铁石心肠才是强者的标配，唯有千杯不醉敢爱敢恨才是真性情，唯有强取豪夺生杀予夺才是真男人，唯有争权夺利杀伐决断才是伟丈夫，唯有欢笑恣肆纵欲放歌才是强者。而一切的温良恭俭让、三思而后行、怯懦胆小、谦卑忍让都是弱者都是被其所抛弃的。用强弱来反趁善恶，在这里的强弱是对立而无法调和达成统一，这也为尼采个人主义增添了强烈的反理性反人道反正统的色彩。 人生而为人，在短短不到百年时光里，存在状态各有千秋。无论是时势造英雄、机缘巧合走狗屎运、成就一番惊天伟业、从而功成名就、扬名立万、彪炳史册、永垂不朽，还是寂寂一生、碌碌无为、每天为了一口吃的、蝇营狗苟、土里刨食、投机钻营、无所不用其极、苟活于世间；无论是克己复礼、严阵以待，还是叱咤风云、雷霆万钧；无论是安身立命、茕茕独立，还是贪婪无忌惮、索取无禁区，都是一生。 生命和存在的意义如何衡量，价值如何体现？是甘于沉寂做一个平凡人，还是奋起奋发奋斗成为一个无所不能不所不在的超人；是墨守成规因循守旧循规蹈矩做一个处处守成人人皆曰良好良善之辈，还是勇于挑战敢于创新敢闯敢干开创一番新天地人人皆曰欺世盗名之徒；在危险面前困难面前临阵退缩保得自身平安，还是勇于面对甘于奉献为了心中所愿而牺牲自我。这是尼采通过查拉图斯特拉之口，也是他在现实生活中告诉我们每一个人，需要面对的一个问题。 上帝已死，你心中的上帝还活着吗？

无论是剧情、人设还是梗看着都好尴尬啊……校园玄幻本来就是个不好拿捏的题材，这么随意更是引人反感。每次看国漫都深深的感觉，CV真的很重要啊。这些个一点专业素养都没有的CV操着一口连方言都不标准的口音，只知道乱嚎瞎叫，嚷嚷着羞耻的台词，受众是小学生的话标注一下啊

整体不错，但是没那么惊艳了

敏锐眼光借力壮大自己，凤尾平台让有机会强大起来。思考不同收获差议不同。借力用力

整体故事的情节还是很有可读性的，虽然平淡但是不寡味。这里的平淡只是我觉得这很像一个会发生在我身上的日常，但是却很刻苦铭心的印在脑海里。 因为电影比较出名，我才来拜读剧集。电影有空会去看的，只是剧集里面描写的Elio实在是震碎了我的三观，所以星星给少了一颗，再给少一颗是给翻译的，有些时候确实看英文原文会比较有味道，我一直觉得中文比任何地方的文字都要美上一分，虽然但是，还是辛苦译者。 这是一段很铭心的爱情，这么短却这么深刻，读到最后一章终于知道为什么叫Doctor, You've Got to Be Kidding!了。在“我们在一起的时候”之前，Elio始终是用幻想来描摹自己内心的爱意，Elio认为自己藏的很好，但是喜欢是会从眼睛里面跑出来的。炎热的空气和炙热的眼神，我觉得这或许是Oliver动心的理由吧，年少气盛，天真又纯粹的感觉（其实这里我并不想说Elio天真纯粹，但是他确实又是单纯的）击中了他的心。炎炎夏日，只想疯狂又热情的去爱，去放纵，去填满自己的青春。但这是“我们在一起前”，所有爱意其实是在Elio自己的种种幻想里发酵的，这是开始。 然后到了他们的初夜，他们的罗马三日游。其实看着最后Oliver说：“已经是明天了。”忍不住掉泪了，偷来的时间是要还的，我们是凡人，凡人抓不住黑夜也抓不住阳光，凡人只能在无数个黑夜和阳光交替下黯然神伤。而他们分开多年，飘飘乎以为自己成仙时，却发现自己也还是一个凡人。平行时空，昏迷二十年。 我曾偷食禁果，如今却得到从轻发落。书里面只看到Elio对一个女生示好着迷过吧，打这段话的时候已经不记得小姑娘叫什么名字了，没有提到Elio结婚得事情的话，那Elio应该还没有结婚吧。这么多年了，青葱少年一转眼已到了不惑之年。但是依然还在期望像少年之时，你以你的名字，呼唤我。 2020.04.15 读完